Projects/Bands

At its core lies the idea of building a kind of “sonic zoology”: an imaginary archive of creatures, landscapes, and living forms, inspired both by medieval bestiaries and by a contemporary sensibility that blends the real and the fantastical. Within this universe, each piece becomes an autonomous organism with its own timbral and narrative identity, and sound itself turns into living matter, capable of evoking images, movements, and transformations.

Bestiario’s music unfolds through a dynamic balance between composition and improvisation. Alongside structured works, it incorporates open and graphic scores, radical improvisational practices, and a constant use of electronics, often in dialogue with visual and performative elements. The result is a fluid expressive dimension in which genre boundaries dissolve, and the language moves freely between contemporary jazz, art music, and electroacoustic exploration.

Over the years, the project has developed into a coherent yet multifaceted body of work, spanning recordings and interdisciplinary productions. From Bestiario Marino (2015), a first chapter shaped around an aquatic and oneiric imagery, to Meccanismi di Volo (2018), focused on trajectories and balances within the aerial realm, up to Quaderni di zoologia imperfetta (2020), a more expanded work integrating music, text, and images into a single editorial organism. These are complemented by audiovisual projects such as À vide – storia naturale del vuoto (2021), which further extend the research into a synesthetic dimension.

Bestiario thus emerges not simply as an ensemble, but as an open creative device in constant evolution. Each new work does not merely add a new element, but redefines the entire system, expanding the field of sonic and imaginative possibilities.

In this sense, listening to Bestiario means entering a space of exploration: an environment where sound becomes narrative, and where each listening experience can reveal new forms, new creatures, and new connections between what is real and what could be.

Alla base del progetto c’è l’idea di costruire una sorta di “zoologia sonora”: un archivio immaginario di creature, paesaggi e forme viventi, ispirato tanto ai bestiari medievali quanto a una sensibilità contemporanea che mescola reale e fantastico. In questo universo, ogni brano diventa un organismo autonomo, con una propria identità timbrica e narrativa, e il suono si fa materia viva, capace di evocare immagini, movimenti e trasformazioni.

La musica di Bestiario si sviluppa lungo un equilibrio dinamico tra scrittura e improvvisazione. Accanto a composizioni strutturate trovano spazio partiture aperte e grafiche, pratiche improvvisative radicali e un uso costante dell’elettronica, spesso in dialogo con elementi visivi e performativi. Ne nasce una dimensione espressiva fluida, in cui i confini tra generi si dissolvono e il linguaggio si muove liberamente tra jazz contemporaneo, musica colta ed esplorazione elettroacustica.

Nel corso degli anni, il progetto ha dato forma a un percorso articolato, che si sviluppa attraverso diverse produzioni discografiche e lavori interdisciplinari. Da Bestiario Marino (2015), primo capitolo dedicato a un immaginario acquatico e onirico, a Meccanismi di Volo (2018), incentrato sulle traiettorie e sugli equilibri del mondo aereo, fino a Quaderni di zoologia imperfetta (2020), un’opera più ampia che integra musica, testi e immagini in un unico organismo editoriale. A queste si affiancano progetti audiovisivi come À vide – storia naturale del vuoto (2021), che estendono ulteriormente la ricerca verso una dimensione sinestetica.

Bestiario si configura così non solo come un ensemble, ma come un dispositivo creativo aperto, in continua evoluzione. Ogni nuova opera non si limita ad aggiungere un tassello, ma ridefinisce l’intero sistema, ampliando il campo delle possibilità sonore e immaginative.

In questo senso, ascoltare Bestiario significa entrare in uno spazio di esplorazione: un ambiente in cui il suono diventa racconto, e in cui ogni ascolto può rivelare nuove forme, nuove creature, nuove connessioni tra ciò che è reale e ciò che potrebbe esserlo.

The project unfolds as a series of micro-residencies in which territorial research becomes part of the compositional process. Through attentive listening to the acoustic qualities, histories, and cultural layers of each site, the musicians develop improvisational performances aimed at “playing the space” and revealing its hidden narratives.

Drawing from both twentieth-century experimental music and traditional sonic practices, the duo shapes an open and evolving language. Sound functions as a tool for exploration and poetic restitution, while the chosen environment acts as a creative partner that reshapes the improvisation every time.

“In continuità” thus becomes an ongoing investigation into the dynamic interaction between environment and musical gesture. Each performance is unique, emerging from direct engagement with the physical and symbolic resonances of a place. The project offers an immersive listening experience in which audiences are invited to perceive space anew, through a sonic narrative connecting memory, presence, and transformation.

Il progetto si configura come un format di micro-residenze artistiche in cui l’indagine sul territorio diventa parte integrante del processo compositivo. Attraverso l’ascolto profondo delle caratteristiche acustiche, delle storie e delle stratificazioni culturali dei luoghi, i musicisti sviluppano performance improvvisative che mirano a “suonare lo spazio” e a rendere udibili le sue narrazioni latenti.

La pratica musicale si nutre tanto delle esperienze della musica del Novecento quanto di elementi provenienti da tradizioni sonore e popolari, generando un linguaggio aperto e in continua trasformazione. In questo contesto, il suono diventa strumento di esplorazione e restituzione poetica, mentre il luogo non è semplice scenario ma partner creativo che ridefinisce ogni volta la forma dell’improvvisazione.

“In continuità” si sviluppa quindi come un’indagine sulla relazione dinamica tra ambiente e gesto musicale: ogni performance è unica e nasce dall’interazione diretta con lo spazio, con le sue risonanze fisiche e simboliche. Il progetto propone un’esperienza di ascolto immersiva in cui il pubblico è invitato a percepire il luogo in modo rinnovato, attraverso una trama sonora che mette in relazione memoria, presenza e trasformazione.

con le voci di

• Pierpaolo Capovilla
• Francesco Pennacchia
• Graziella Desiante
• Dragica Lipovšek

testi

• Laura Bonelli
• Sante Cutecchia

“Dana, le sue due sorelle e alcune compagne, arrestate in Jugoslavia durante l’occupazione fascista, saranno deportate in Italia dove subiranno la dura reclusione, l’isolamento e la tortura.
Nonostante il serrato controllo degli aguzzini, riusciranno a studiare e ad organizzare un collettivo di Resistenza e dopo l’armistizio del settembre 1943, torneranno nella loro terra di origine per la lotta di decolonizzazione e liberazione”.

Nel testo sono compresi estratti da:

Prva in Druga Prekomorkoska Brigada (1967) degli autori Srečko Vilhar e Albert Klun,

dalla testimonianza di Cita Lovrenčič-Bole per il Museo della Rivoluzione Popolare – marzo 1964 (fonte: campifascisti.it)

“Il settimo” di Attila József poema da Il settimo uomo di John Berger e Jean Mohr, Contrasto, 2017

“L’armistizio”, dal Proclama Badoglio dell’8 settembre 1943

“Divieto di uscire dalla città di Lubiana”, da Ordinanza dell’Alto Commissariato per la Provincia di Lubiana del 23 febbraio 1942 (fonte: campifascisti.it)

LE INDOMABILI – Reclusione e Resistenza di un gruppo di ragazze tra Ljubljana, Venezia, Puglia e Balcani, Stella Nera, Padova 2026. (libro + 4 cartoline + CDr)

a cura di Sante Cutecchia, Francesco Massaro. Postfazione di Rosanna Rizzi, illustrazioni di Stella Tasca.